Emmanuel Acurero, violoncelliste, a commencé ses études à l'âge de 8 ans avec Asdrubal Castillo à Maracaibo, puis avec William Molina Cestari à Caracas. À l'âge de 17 ans, il est entré au Conservatoire Supérieur de Paris, où il a étudié avec Philippe Müller, puis Raphaël Pidoux. Il est titulaire d'un master et de deux diplômes d'interprétation.

Il a joué en tant que soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre Simón Bolívar, l'Orchestre symphonique du Venezuela et l'Orchestre du Conservatoire de Paris. Il a donné des récitals dans différents festivals en France, en Italie, en Slovénie, en Lituanie, en Corée du Sud, en Irlande, en Écosse, en Pologne et en Allemagne. Il s'est produit avec l'Ensemble Intercontemporain de Paris à la Lucerne Festival Academy et l'Ensemble Moderne à Francfort.

Il est violoncelliste de l'Ensemble Écoute, ensemble basé à Paris, qui se consacre principalement à la musique contemporaine et aux nouvelles œuvres de compositeurs émergents, avec lequel il s'est produit dans différents pays à travers le monde, notamment en Allemagne, en Pologne, en Irlande, en Écosse, en Corée du Sud et en Argentine.

Actuellement, Emmanuel Acurero est violoncelliste de l'Orchestre National d'Île-de-France, un orchestre basé à Paris, en France.

Emilie Ballet débute le violon à l’âge de 8 ans. Après un cursus au CRR de Paris et au conservatoire d’Aulnay sous Bois, elle obtient un 1er prix de violon et de musique de chambre.

Emilie se découvre très tôt une passion pour la musique de chambre qu’elle cultive en jouant en quatuor à cordes plusieurs années et en participant à des masters classes. Elle développe des projets innovants comme un duo violon – vibraphone, ou plus classiques comme le Duo Adéona ( violon– harpe ), et le Duo Pandora ( violon – violoncelle ). Emilie est régulièrement invitée à jouer avec des orchestres prestigieux tels Les Siècles, l’Orchestre Philarmonique de Radio France, l’Orchestre Lamoureux, ou encore l’Orchestre de Besançon, l’Orchestre de l’Aube, l'ensemble Sequentiae et l'Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée.

Elle a récemment interprété en soliste le concerto pour violon n° 2 de Mendelssohn, le triple concerto de Beethoven ainsi que le Double Concerto de Brahms.

Emilie enseigne au conservatoire de Claye Souilly et participe à de nombreux projets pédagogiques, consciente de l’importance de la transmission de l’art musical et de sa passion aux plus jeunes.

Elle se consacre actuellement à la création d’un spectacle dont elle est l’autrice, La Perle du Dragon, ainsi qu’à l’organisation d’un festival de musique de chambre dont elle est co-directrice artistique avec le violoncelliste Florimond Dal Zotto : Les Musicales de La Roque.

George van Dam, violon - se produit souvent avec des ensembles de musique contemporaine parmi lesquels l’Ensemble Modern Frankfurt, MusikFabrik, Ensemble Musiques Nouvelles, Quatuor Quadro, Spectra, la Junge Deutsche Philharmonie et Ictus, dont il est l’un des membres fondateurs. Dans ce contexte et en tant que soliste il a travaillé avec des compositeurs majeurs d’aujourd’hui - Adès, Aperghis, Benjamin, Chin, Eötvos, Francesconi, Goeyvaerts, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtàg, Ligeti, Mamiya, Steve Reich, Rzewski, Sciarrino, Saariaho, Stockhausen, Joji Yuasa...

En tant que compositeur il a produit plusieurs musiques pour le cinéma, (Prix Plateau au Festival du Film de Gand en 2005) et de la musique de chambre.

George van Dam a étudié le violon avec Georges Octors au Conservatoire de Bruxelles e.a. et en master-classes avec Dorothy DeLay, Zinaïda Gilels, Albert Markov, Aaron Rosand et Rainer Kussmaul.

Né à Lyon, François Daudet se voit décerner en juin 1985 le premier prix de piano à l’unanimité du jury au CNSM de PARIS dans la classe de Germaine MOUNIER. Il suit les conseils de Georges Cziffra puis au Banff center (CANADA) de Menahem Pressler (Beaux arts trio), Gyorgy Sebok, Zoltan Szekely, et Janos Starker.

François DAUDET a remporté le premier grand prix international Claude Kahn. (PARIS, Mars 1983) Il remporte en formation trio le premier grand prix du concours international de musique de chambre «The Glory of Mozart» ( Toronto 1991). Il a également été lauréat des concours internationaux de musique de chambre de Colmar (1989), Florence (1988 et 1991), Trapani (1991), Graz (1992).

Ses enregistrements ont obtenus des récompenses prestigieuses. (5 diapasons top10 the Globe and Mail).

En 1991, François Daudet a obtenu, sous l’égide de la fondation de France, le prix Charles Oulmont pour l’ensemble de ses activités de soliste et de chambriste.

Il s’est produit avec l’orchestre symphonique du Rhin, et l’orchestre Alpes Provence Côte d’Azur dirigé par Philippe Bender ainsi qu’en Europe, Amérique, Asie où il est invité à donner des master-classes de piano et de musique de chambre. Plusieurs émissions lui ont été consacrées à la radio (France Musique) et à la télévision.

Rachel Koblyakov, violoniste américaine, se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans diverses salles de la scène internationale. En 2026, elle reçoit le prix “soliste” de la Fondation Dwight et Ursula Mamlok.

Elle fait ses débuts en tant que soliste avec le Central Illinois Youth Orchestra à l'âge de 12 ans. Depuis, elle s'est produite en tant que soliste avec de nombreux ensembles, dont l'Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Pierre-André Valade.

La rencontre entre les arts est un sujet important dans son travail artistique, qui l'amène à organiser et à participer à des concerts pluridisciplinaires, particulièrement en collaboration avec les arts plastiques, notamment sous la forme de partenariats avec Le Petit Palais et POUSH à Paris.

Elle crée le spectacle Tubalirum, un concert conçu pour les enfants, à la Pierre Boulez Saal, Berlin (suivi par des performances à la ElbPhilharmonie, Hambourg). Également passionnée par la rencontre musicale avec les compositeurs d’aujourd’hui, elle tient le poste de violon solo et co-direction artistique de l’Ensemble Écoute (Paris).

Elle est régulièrement invitée comme violoniste super-solo dans plusieurs orchestres, dont l’Orchestre Pays de la Loire, Secession Orchestra, Ensemble Plein Jeu, entre autres.

Elle étudia à la Juilliard School, New York dans la classe de Ronald Copes (License et Master), et au CNSM de Paris (diplôme d’artiste interprète et diplôme d’artiste répertoire contemporain).

Son disque, Violin Soliloquy, consacré à cinq œuvres pour violon solo, est paru en 2021 chez Paladino Media (Kairos/Orlando Records), également disponible sur les plateformes de streaming.

Elle fonde Arborescences Sonores avec le violoncelliste Florimond Dal Zotto en 2024.

Issu d’une formation de pianiste, Florimond Dal Zotto, s’est perfectionné en tant que violoncelliste dans les conservatoires parisiens, puis au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Après l’obtention de son prix en 2006, il a été d’abord invité dans de nombreux orchestres français, puis a successivement occupé les postes de second soliste à l’orchestre de l’opéra de Lyon, puis à l’Orchestre National des Pays de la Loire, qu’il a quitté en janvier 2015, pour s'ouvrir à des horizons plus vastes.

Ainsi, il est invité sur la scène de musiciens et groupes de talent tels que Fanch, Debout sur le Zinc, Les Ogres de Barback, se diversifie dans des styles de musiques plus variées, notamment un ensemble de jazz au sein du Vincent Touchard Quintet.

Il continue avec une intensité grandissante son activité de musicien classique, invité comme premier soliste dans des formations comme l’Orchestre national de Bordeaux, l'Orchestre Lamoureux, l'Orchestre Secession et l'orchestre de Mulhouse.

Lors de récitals en violoncelle seul, il interprète des œuvres de virtuosité, et est invité par différents orchestres pour l'interprétation des grands concertos du répertoire.

Il crée en septembre 2018 le Duo Pandora avec la violoniste Emilie Ballet.

Il est co-fondateurs du festival Violoncelle en Voi/e, idée originale consistant en des concerts itinérants à la voile, depuis l'été 2018.

En outre il crée avec la violoniste Rachel Koblyakov Arborescences Sonores, ensemble de musique de chambre où sont favorisées les œuvres à formation non conventionnelles.